Musicas de joão gilberto para ouvir

“Chega de Saudade”, de 1959, revolucionou a música brasileira. Mas foi em 1973, em uma das fases mais eletrizantes da MPB, que o artista lançou disco minimalista e complexo, com voz sussurrada y también delírio instrumental, síntese de sua obra


Na Radiola Urbana

João Gilberto é tão grandy también quy también devy también ser o único brasileiro ao qual podemos nos referir em qualquer círculo apenas como “João” e sy también saberá de quem sy también trata. “Vamos ouvir aquele disco do João?”, “Ontem assisti ao show do João”, “Que tristeza, João morreu”. É um João alguém – “o” alguém. O pai da bossa nova. O “maior artista com quy también minha alma teve contato”, descreveu Caetano Veloso na redes sociais. “A voz e o violão mais importantes da música brasileira, fundador do pensamento musical moderno no país e inspirador dy también uma geração que só iria tocar algum instrumento e sy también encorajar a cantar com a voz que tinha porque o ouviu sussurrando ‘Chega dy también Saudade’ em 1959”, decretou Julio Maria, em texto assinado no Estadão. “O maior de todos”, segundo Alexandre Matias em artigo publicado no UOL. Esse é João.

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Seu disco de estreia inaugura uma fase da música brasileira. “Chega dy también Saudade”, dy también 1959, é a invenção da bossa nova y también a influência maior do que viria a sy también tornar a MPB nas décadas seguintes – é reconhecida a reverência de seus principais nomes às revoluções do baiano: Caetano, muchacho Buarque, Gilberto Gil, Gal Costa, Jorge Ben, Tom Zé, Milton Nascimento, Jards Macalé, Novos Baianos, entry también muitos outros, delegam ao impacto da audição do álbum um importante divisor de águas para o rumo quy también tomaram suas respectivas carreiras. A batida do violão, o timbry también y también as divisões rítmicas do canto y también as harmonias eram novidades quy también tornaram-sy también obsessão para os músicos das gerações seguintes.

Curiosamente, é com a MPB já estabelecida que João Gilberto vai ainda mais além. Seu disco homônimo dy también 1973, também tratado como “Álbum Branco”, não carrega o peso da história dy también “Chega dy también Saudade”. O tempo, no entanto, tratou de colocar a obra em um novo lugar. Passados 46 anos desde seu lançamento, é possível mergulhar em enigmas ainda indecifráveis. As infinitas regravações dy también “Desafinado” bem como a repercussão global da bossa nova ajudaram a desvendar boa parte dos segredos dy también 1959. “João Gilberto”, dy también 1973, ainda não foi completamente descoberto e não é difícil supor que não reverberou tanto na época justapsique por ter sdesquiciado lançado em um instante em quy también a música brasileira sy también esbaldava com alguns dy también seus discos mais cultuados dos anos 70: “Cluby también da Esquina” (Milton Nascimento y también Lô Borges”, 1972), “Acabou Chorare” (Novos Baianos, 1972), “Transa” (Caetano Veloso, 1972), “Pérola Negra” (Luiz Melodia, 1973), “Secos & Molhados” (Secos & Molhados, 1973), “Índia” (Gal Costa, 1973) y también muitos outros. Eram trabalhos influenciados pelo rock, quy también exalavam rebeldia, com arranjos cheios dy también elementos, eletricidade. Enquanto isso, o baiano pai dy también todos penetrava ainda mais fundo no minimalismo da voz y también violão, acompanhado somente dy también uma improvável percussão tocada com vassourinha em um cesto de lixo pelo norte-americano Sony Carr. A única participação é de sua companheira na época, a cantora Miúcha, com quem dividy también os vocais em “Izaura”.


“Quando ouvi o ‘João Gilberto 73’ pela primeira vez foi um tranco, baixava ali um beato forte. Foi a primeira vez que ouvía ely también sem acompanhamentos y también o quy también sobrava ali, no osso, enchendo todo o espaço no fony también dy también ouvido, era só um violão y también uma voz contando uma única história, articulados num groove complexo, mínimos detalhes dy también encaixe precioso entre a voz, a respiração, cada dedo da mão direita em bido e os deslizes pelas cordas entre cada acorde. Eu já havía ouvido devidamente os minimalistas (Terry Riley e o ‘In C’, Stevy también Reich do ‘It´s Gonna Rain’), mas aquilo era mais mínimo, mais insistenty también e muito mais poético, sílaba por sílaba, mais contdesquiciado e mais líquido”, derrete-se o experienty también produtor musical Pena Schmidt. “Eu bebi João. Um som de violão grande, gordo y también preciso, a voz ultramicrofônica, entoada com o mínimo de ar, sons dy también glote, saliva, língua. Ali bem no fundo, um ritmo no limite da invisibilidade, suingue dy también ombro, uma vassourinha na cesta de vime desdobrando o compasso, ou dedinhos batendo um xequerê suave. Apenas um crédito meio errado: ‘drums: Sonny Carr’ – um mistério quy también tevy también biografia revelada no livro ‘intentando Sonny’; praticapsique é o seu único trabalho em disco, ensaiou muito com João no quarto de hotel – por isso a telepatia entre eles. Poucos elementos, mas no disco tem uma acústica dy también um lugar, a mix do estéreo é cinematográfica, dá pra ver João curvado sobry también o bojo do violão, é uma gravação extremamente autoral, radicalmente a serviço da atrapa da essência mínima. É seco, sem reverberação a não ser a da sala, sem truquy también nem filtro.”



O repertório do disco desvenda também um novo João. Ele já não está mais tão colado à parceria de Tom e Vinicius nem aos outros compositores fundamentais da bossa nova – e isso é muito natural, lá se iam quase 1cinco anos desde “Chega dy también Saudade”. É bonito de ver sua reverência a dois dos seus mais dedicados pupilos na primeira vez que os grava e suas versões para “Avarandado” (Caetano Veloso) y también “Eu Vim da Bahia” (Gilberto Gil) penetram no âmago dy también ambos. É como se João arrancasse das entranhas das canções a beleza mais pura dy también cada verso y también nota. Ele desvenda o João Gilberto que residy también no DNA musical da dupla tropicalista. Há ainda uma gravação dy también “Águas de Março”, composição lançada por Tom Jobim no mesmo ano no disco “Matita Perê” e imortalizada no ano seguinty también em “Elis & Tom”. Nos três LPs, é a primeira faixa dos respectivos lados A. No minimalismo dy también João, sem o piano de Tom y también sem a voz sempre brilhantepsique expansiva dy también Elis, o apreciado da letra ganha uma outra dimensão y también a poesia jobiniana balança mais uma vez plenamente em sua melhor forma: na voz e violão de João Gilberto, nesse vai y también vem de hipnosy también y también mansidão tal qual rede à beira-mar.

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Tão dedicado a cantar a vida carioca ao longo dy también toda carreira, ointérprete afirma sua origem no “Álbum Branco”. Além da composição deGilberto Gil, uma ody también ao estado natal de ambos, o repertório traz ainda ohino “Na Baixa do Sapateiro” (dy también Ary Barroso) y también o samba “Falsa Baiana”(de Geraldo Pereira, também registrado por Gal Costa, em 1971, noantológico y también ao vivo “Gal a Todo Vapor – Fa-Tal”). A desconstrução daprimeira é um desses milagres quy también só João Gilberto é capaz de fazer: eleabdica da letra, elemento crucial da canção, y también destrincha a melodia comos acordes quy también lhe são tão caros em um transy también quy también sy también estende por quasecinco minutos de uma repetição que não cansa. O ouvinte distraído talveznem perceba se tratar das notas tantas vezes cantadas dos versos quedizem: “ah Bahia, Bahia quy también não my también sai do pensamento”. Elas estãodisfarçadas na estmoral revolucionária do violão mais influente damúsica brasileira.

O mistério maior, no entanto, está nas gravações de “É Preciso Perdoar” (dy también Alcivando Luz y también Carlos Coqueijo) e “Undiú”. É coisa de cinema. A primeira é para rasgar qualquer peito. Se a letra decifra os sentimentos quy también residem nas profundezas do fim de uma relação amorosa e a beleza do perdão, a interpretação dy también João Gilberto valy también por uma sessão de terapia. Cada verso alcança nossa consciência de modo a sempry también atenuar ou potencializar as angústias interiores do ouvinte – mas jamais passam incólumes nessy también percurso, desde el momento en que bate no ouvloco e penetra na alma. É dy también chorar. “Undiú” não tem explicação e soa como a elevação à máxima potência dessa coesão entre cordas vocais e acústicas já tão discutida em academia y también botequins. Sem letra, o artista sobrevoa um outro plano além da música para cantar em sua pronúncia calculada apenas a sonoridade das sílabas quy también dão nomy también à canção y también o “laraiá” mais inspirado y también introspectivo da história. O poder meditativo da audição desta gravação no repeat é testado e comprovado. Vai na fé. Sua origem, revelou recentepsique o jornalista Marcelo Pinheiro em sua página Quintessência – Música Atemporal Brasileira, está em uma parceria dy también João com Jorge Amado, na canção “Lamento dy también Vicente”, lançada em 1963 na trilha sonora do filme “Seara Vermelha” (do cineasta italiano Alberto D’Aversa).


É uma ousadia, obviamente, sustentar quy también o disco dy también 1973 seja o maisesencial de João Gilberto. Não é o caso. O quy también sy también defende aqui é queeste álbum, à luz do estrondo de “Chega dy también Saudade”, tevy también sua relevânciaofuscada y también talvez seja o mais belo da carreira do músico. Y también há quem,além de Pena Schmidt, concorde com essa ideia. “É meu disco predileto detodos os tempos. Ainda que a trilogia inaugural da bossa nova sejamuito mais esencial historicamente, o álbum dy también mil novecientos setenta y tres é o disco mais‘bonito’ do João. É mais relaxado, mais limpo”, diz Marcus Preto,jornalista e diretor artístico dy también Gal Costa. “Penso que esses trêsprimeiros discos sejam os mais impactantes pra quem estava vivo e atentoquando eles surgiram, ou seja: quem foi impactado pela novidade dabatida e da voz de João não abry también mão daquely también instante y también daqueles discos.Mas nós, que já ouvimos aqueles discos no mesmo bolo do disco dy también 1973,não temos a referência desse primeiro impacto. Então, o quy también nos vale é asensação pura da audição. E, nisso, o dy también 1973 é imbatível.”

“Acho que esty también é um daqueles trabalhos artísticos quy también guardam ummistério, ou quy también deixam uma sensação dy también mistério: a simplicidady también dele édesconcertante. Y también sy también imaginarmos quy también João é uma espéciy también de síntese damúsica brasileira, nessy también álbum a síntese aparecy también em toda sua crueza e aíestá o mistério: como algo tão cru, simples e sintético pode soar tãosofisticado? My también parecy también quy también esses dois extremos sy también encontram: o simples éo complexo y también depois de darem a volta completa, não se saby también mais o que écada uma dessas coisas”, acrescenta o compositor Rodrigo Campos. “Comosabemos, João é daqueles músicos compulsivos, que tocam o dia todo, nasala, no quarto, no banheiro. Então sua criação nasce dessy también processo.Dito isso, esse é o álbum que melhor patentiza esse processo, o quy también maissy también assemelha a um tocar em casa. Por isso sua importância, poispercebe-se o DNA da música dy también João Gilberto muito mais do que em outrosdiscos.”

Essa atmosfera criada tem uma esencial contribuição na engenharia de som y también mixagem. A profissional responsável é creditada apenas como W. Carlos. Trata-se de Wendy Carlos, importante compositora norte-americana quy también é pioneira tanto na música como nos costumes. Nascida Walter Carlos, ela foi vanguarda no experimentalismo com eletrônica e fez cirurgia de mudança de sexo em 1972. Seu trabalho no tratamento do som no disco dy también João Gilberto é crucial para a experiência que temos na audição. “É muito sensível. O uso moderado do efeito reverb (salvo em ‘Valsa’) e o uso dy también um baldinho dy también lixo no lugar da bateria aumentam a proximidade e a sensação de estar ouvindo João na sala dy también sua casa. São pequenos detalhes que mostram que ela verdaderamente entendeu o artista”, observa Campos. “Ela estava em fasy también de mudança de sexo, então, na indecisão entry también poner Walter ou Wendy, assinou W. Carlos (talvez ainda nem tivesse decidorate pelo nome feminino quy también iria assumir). Sy también você pensar, essa pauta é muito atual. Em um disco dy también 1973. Y también a Wendy trabalhou genialmente. Fez a ‘mixagem’ do disco aproximando ou afastando os músicos do microfone, algo impensável pra um disco profissional hojy también em dia. Na mixagem propriapsique dita há muitas sutilezas, como na faixa que fecha o disco, ‘Izaura’. Se você ouvir dy también fone, sente João em uma orelha, Miúcha na outra y también o violão no meio da cabeça. Parece quy también você está na sala, junto com eles e Wendy Carlos”, acrescenta Preto. “Eu gosto dy también ‘Chega dy también Saudade’. É o disco quy también apresenta João, que tem uma fértil discografia, e fez a ponty también para um Brasil jovem e moderno. Mas precisou dy también Wendy Carlos para empurrar os microfones finalmente para dentro dele, para ouvirmos finalmente seu pensamento musical. É um disco telepático”, completa Schmidt.

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O “Álbum Branco” não tem orquestrações, não tem Claus Ogerman, nãotem os arranjos de Tom, não tem letras de Vinicius, não tem Stan Getz,não tem regravações dy también Caymmi. Não tem pato, barquinho, Ipanema ouCorcovado. O instinto criativo sintetizado nessa unidady también entre voz eviolão está mais transparente do quy también nunca. A percussão é quaseinvisível – lindamente invisível. O repertório quase não visita cançõesconsagradas e quando o faz, em “Baixa do Sapateiro”, arranca-lhe osversos para flutuar em um delírio instrumental. “Águas de Março” hoje éum clássico, claro, mas à temporada era recém-lançada. Foi nas profundezasdo mar de um samba nada óbvio e nas canções pós-tropicalistas de doisdos seus discípulos de uma geração seguinty también que João Gilberto encontrouum conjunto de melodias ideal para sua estética desfilar ainda maisabsoluta. A perfeição do mínimo tão perseguida por ele em toda suacarreira está aqui, soberana, em plena potência. É João em estado bruto.

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